何谓古渡盆?老盆?文革盆?
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何谓古渡盆?老盆?文革盆?
明 古渡朱泥外縁隅入額面雲足長方盆
盆景,是汉族优秀传统艺术之一,是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景是由盆、景、几(架)三个要素组成的,所谓“一盆二景三几架”(体现盆的重要性),它们之间相互联系,相互影响的统一整体。人们把盆景誉为"立体的画"和"无声的诗"。花盆是不可获缺的物件儿,可见盆在盆景艺术中的重要地位。
紫砂花盆的生产,约为明代中叶,但尚未见有文献记载,只是从现在收藏徐友泉制作的紫砂花盆可以佐证。明代中叶,紫砂盆开始出现在达官贵人之家,到了明末,开始销往欧洲。清代,一些文人雅士、巨商富贾更是玩盆的高手。当时,盆景制作以奇美取脱于众,并以觅德上品宜兴紫砂盆艺为快,因为紫砂盆保温、保湿、透气注好,是理想的盆栽佳器。
明清紫砂花盆完美地融合盆栽艺术的需要,从紫砂花盆的造型上可以看到,长方、正方、椭圆,圆形、花形及各种几何图形的运用,装饰上出现刻、塑、雕、绘、纹、釉等多种技法,使紫砂盆造型精美,用以植木置景,将自然界的景物移至室内,高洁而雅远,品读中诗意怡然,气息隽永。
清早期 花口花瓣式紫砂花盆
紫砂盆的颜色丰富多彩。其中以朱、紫、米黄三色为本色;烧制过程中,随着入窑后的温度不同,色泽的深浅、浓淡更是变化多端;加之艺人们长期实践经验的积累,他们利用不同比例泥料的调制,烧成后的色彩达数十种之多。如辨色命名有铁青、天青、栗色、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、梨皮、青灰、墨绿、铜绿、棕黑、榴皮------等色。如细细观察,各种泥里又有点点白砂,银光闪铄,还有的在泥中掺进粗泥砂或钢砂,则颗粒隐现,极为夺目。尽管紫砂里的色彩变化很多,但色调都很沉静,若栽种松柏类的古桩,则更见古雅朴拙。
紫砂盆的造型,从极深的千筒盆到很浅的水底盆,从直径一米左右的圆盆到手指大小的微型盆,规格应有尽有,各种形式的盆口、盆面、盆孔、盆脚的变化更是千姿百态,比紫砂壶的造形有过之而无不及,可谓集器皿造型之大成。
爱闲老人款紫砂诗文长方花盆
一件上好紫砂盆的鉴赏,除看盆色、盆形、盆工(制坯的水平、烧制的火候)外,还有铭文、书画、雕刻等,都能充分体现出典型的中国传统艺术,从中得以美的享受。
明清以来就有许多文人雅仕,参与了紫砂陶的设计和制作,他们当中更多的则以坯当纸,“或撰刻壶铭、或书款识、或刻以花卉、或刻以印章,托物寓意,每见巧思”,(李景康《阳羡砂壶图考》序)使紫砂陶成为寄情之物。
紫砂盆的收藏,以明清时代的古盆最使收藏者心动,日本人将这一时期的紫砂盆称为“古渡盆”,是盆景及收藏界人士所梦寐以求之物。在九十年代初南通举办的盆景节上,一日本人为得一只中等马槽形旧盆,不惜重金将栽有黄杨树桩的盆景买下,随后将黄杨树桩弃之,独携一空盆而去(至今黄杨树桩仍在博物苑内),“古渡盆”之珍贵,由此可见一斑(国人更应该珍爱,勿让其外流)。
明代古盆多为铁砂和粗砂,造型简洁古朴;清代古盆质地细腻,样式繁多,盆面亦多装饰,这些古盆既有艺术价值,又具有历史价值,至今已十分珍贵。
清早 紫砂花盆
清早期 陈鸣远款腰圆束口盆
清早期 陈鸣远制长方凹奎花盆
清初 萧绍明制红泥长方花盆
清早期 紫砂乌泥菱花盆
清 朱泥海棠贴花盆
清中期 荊渓訪雪山人款紫泥八方盆
清中期 李鱓款诗文四方花盆
清 梅调鼎玉成窑花盆
清中期 白泥兰花盆
清中期 阿曼陀堂款曼生刻紫砂花盆
清 曼陀华馆古趣花盆
清雍正 紫砂花盆
清乾隆-嘉庆 白泥成亲王铭花盆
清乾隆 郑板桥刻诗紫砂盆
紫砂罗聘诗文花盆
清 边寿民诗文玉成窑花盆
徐友泉制紫泥袋式椭圆形花盆
清 葛明祥制朱泥诗文束腰花盆
清 东石刻玉成窑花盆
清·葛明祥制紫砂大花盆
清 何心舟刻素影水仙盆
清 何心舟制东石刻玉成窑花盆及盆托
清 任伯年繪花盆
清同治 何心舟制段泥邢叔钟铭圆形花盆
邵景南紫砂倭角如意足剔花花盆
清晚期 陈文居款虚谷刻紫砂长方盆
清 紫砂小花盆
清 黑泥绘花盆
清 任伯年刻花盆
边寿民诗文玉成窑花盆
清晚期 山农刻字玉成窑撇口盆
【古渡盆】
古渡一说源于日本,在日本凡在清早期至清中期前(乾隆年前),手工好、泥料好的紫砂盆钵统称为“古渡盆”,国内也有个约定俗成的认识,即指用清早期及以前的泥料制作成的有时代特征、具有艺术感染力且后世 45 33565 45 15289 0 0 2980 0 0:00:11 0:00:05 0:00:06 2980难模仿的、但未必曾流传到国外的紫砂古盆均可称为“古渡盆”其格调素雅、简洁大方,已成收藏界宠儿。
【老盆】
应该理解为是清中期至1949年前所以留下来的古盆统称。
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【文革盆】
当今市场可收藏的“文革盆”是文革后生产的盆景盆。它是一种微型紫砂花盆,不但有实用价值,更有陈设赏玩收藏的功效,这批盆主要生产时间约在七十年代末至八十年代中期,参与制作的人一般都已成为当代的紫砂工艺美术大师和工艺美术师,其中就有徐汉荣,顾绍培,何道洪,刘建平,陈国良,施小马等第二、三代的紫砂艺人中的领军人物。
这批“文革盆”主要出口日本和东南亚国家,是为出口创汇商品,带有一定的政治色彩,所以质量相当的高。这批“文革盆”在全国没有几个经销店,在上海也只有铁画轩有售,主要是针对来沪旅游的日本及东南亚国家的客人,因数量极少,所以每次上柜的品种都不重复。还有一批就是上海盆景协会,在宜兴紫砂工艺厂订制的花盆,所以数量也极其稀少。
一、六十年代末至八十年代中期的紫砂款主要有以下几种:
1. 无款;
2. 盖有边框的“中国宜兴”篆书方章;
3. 盖有边框的“中国宜兴”篆书方章,加盖作者名款章;
4. 只盖作者名款章的;
综上所述,现最具有收藏价值的文革紫砂盆,一定是宜兴紫砂一厂出品,由第二、三代紫砂工艺师,在七十年代末至八十年代中期参与制作的文革盆景用盆,这批盆具有制作精细,轮廓清晰,线条挺刮 ,造型优美,泥料滋润,品种繁多,数量稀少等特点,已成为当今盆景界及收藏界的新庞, 印章的名款有: 汉棠、绍培、阿平、尧臣、坤生、尊严、程辉、集泉、吉根、国良、春、承权、寅仙、桂珍、婉芬、洪芬、伟芬、同芬、碧玉、碧芳、秀芳、慧芳、建芳、琴芳、洪芳、国勤、红华、建华、定华、志华、正华、映华、爱华、沛华、婉华、小马、小清、小芬、小华、小仙、小庚、玉琴、芷琴、玉英、玉兰、庭梅、金凤、雪娟、士娟、杏娟、宝娟、其云、淑云、云娥、荣妹、建妹、元若、若希、淑希、淑玄、友如、燕萍、六萍、慧萍、建平、伟平、志平、乐平、生弟、顺弟、杨芳等。
二、文革时期的紫砂盆早期一般都没有落款 : 起初盖有阿拉伯数字1XXX、2XXX的编号,后逐步使用中国宜兴,宜兴紫砂一厂等款识,再后来使用中国宜兴时就加了制盆工匠的名款,因当时制作紫砂壶处于大萧条时期,故许多技艺精湛的制壶大师高手都不得不制盆,如沈汉生、范洪泉、周桂珍、程辉、潘持平、毛国强、陈国良等等。徐汉棠在上海隐瞒师傅顾景舟大师为上海盆景爱好者制作了二百五拾多款盆景用盆。可以说:前无古人,后无来者。(留下许多艺术珍宝,再此向大师们表示崇高敬意,)就在那特定的年代生产出许多优质花盆,可别小看没落款的花盆,其中很多都出自名家高人之手;其中一等品都出口到日本及东南亚市场,二、三等品供应国内市场,因此,文革时期的紫砂精品花盆现在在市场上少之又少,所以极具收藏及把玩价值。
三、文革时期紫砂盆鉴定: 1、款识一般具备以下几个特点:
①.印章制作十分考究。名家的印章,或本人所制、或请篆刻名家专制,具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平,多呆滞无神。
②.印章形式使用合理。有的盆制作与陶刻多人合作(更有收藏价值)大师对钤印位置十分讲究,整体上显得和谐统一。
③.款识大小适宜及参考资料比对。
2、陶刻书法及钤印位置适当(陶刻刚劲有力,刻画流畅、栩栩如生、自然合成)。
3、鉴定真伪(现在高仿的文革盆也较多),不仅仅从盆的款识,还得从盆的造型风格、制作标准、泥料的时代特征、及特定时间宣传标语及诗句等各个方面综合考辨。
4、查阅相关资料、图片综合比对。
据有关资料介绍:1955年至1977年间生产的紫砂品仍秉持传统工艺,均由宜兴紫砂工艺厂出品。
当时生产的紫砂盆仍不失工整细腻,用料也十分考究,虽然造型装饰较简,但气质明快,法度合理。
文革时期为适应时代潮流,紫砂制品落款均不署己名,常用1、2等数字代表工号和款识。这段期间的土胎,基本为紫砂和红紫砂,紫砂料纯正其中隐含的黄颗粒多,养成速度快,晶亮透明,堪称佳品。
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